Dla kogo:
Dla fotografów, którzy chcą zrozumieć światło i kolor, a nie tylko je ustawiać.
Dla osób początkujących, które chcą dobrze wejść w pracę studyjną, ale też dla tych, którzy już fotografują w studio i czują, że ich zdjęciom brakuje spójności, charakteru albo powtarzalności efektów.
Tłumaczę wszystko od podstaw, jasno i bez skrótów myślowych – tak, aby każdy był w stanie nadążyć i realnie skorzystać z warsztatu.
Kiedy:
📍 Lublin | TNStudio
📅 14 marca 2026
Czego się nauczysz i co zyskasz
Nauczysz się świadomie budować światło w studio – od prostych setupów po bardziej zaawansowane układy z wieloma lampami. Zrozumiesz, jak jakość światła, proporcje mocy i kierunek wpływają na portret oraz jak podejmować decyzje, które dają powtarzalne rezultaty.
Dużą część warsztatu poświęcimy kolorowi – tematowi, którym zajmuję się od lat i który jest kluczowym elementem mojej pracy. Nauczysz się analizować barwy w kadrze i tworzyć spójną harmonię kolorystyczną, dzięki której Twoje zdjęcia będą się wyróżniać już na etapie fotografowania, a nie dopiero w postprodukcji.
Wyjdziesz z warsztatu z:
- jasnym procesem pracy w studio,
- większą pewnością na planie zdjęciowym,
- zdjęciami, które możesz wykorzystać w swoim portfolio,
- wiedzą, którą od razu zastosujesz na kolejnych sesjach.
Cena warsztatu: 1299 zł.
Program warsztatu:
Zrozumieć światło:
- Czym jest światło
- Inverse Square Law
- Skala F/Stops
- Proporcje świateł
Jakość światła:
- Światło miękkie, twarde i pośrednie
- Światło bezpośrednie, odbite i rozproszone
- Jak rozpoznać, jak stworzyć i jak go używać
Rozpoczynamy pracę:
- Lampy błyskowe, czas synchronizacji
- Klasyczne modyfikatory światła
- Statywy i akcesoria
- Setupy na jedną, dwie, trzy, cztery i więcej lamp
Opanować światło na planie:
- Modyfikatory specjalistyczne
- Mieszanie światła błyskowego z zastanym
- Zasady harmonii kolorystycznej i użycie kolorowych filtrów
- Zakładamy plastry miodu (grid) na modyfikatory
- Tworzymy interesujące zdjęcia na każdej lokacji
Światło błyskowe będę omawiał używając lamp Profoto,
ale zasady o których usłyszycie, będzie można zastosować do wszystkich lamp błyskowych innych producentów.
Jak będzie wyglądał warsztat:
Rano spotykamy się w studio, poznajemy się i zaczynamy od prezentacji, która porządkuje podstawy pracy ze światłem. Następnie przechodzimy do części praktycznej - krok po kroku budujemy coraz bardziej zaawansowane setupy oświetleniowe, a Ty fotografujesz, testujesz i pytasz.
Tethering, koło kolorów, kolorowe żele, rzutnik optyczny z gobo, światłomierze Sekonic, c-standy, proporcje świateł - po tym warsztacie te narzędzia przestaną być teorią, a staną się codzienną praktyką.
Pracujemy z doświadczoną modelką, dzięki czemu materiał, który wykonasz na warsztacie, będzie nie tylko edukacyjny, ale też estetyczny i wartościowy do portfolio.
Po warsztacie zapraszam uczestników do zamkniętej grupy na Facebooku, gdzie możesz zadawać pytania i wracać do tematów poruszanych na szkoleniu.
Najczęściej zadawane pytania
Jaki jest poziom warsztatu?
Tłumaczę wszystko od samego początku - każdy będzie w stanie nadążyć, niezależnie od doświadczenia.
Co muszę zabrać ze sobą?
Aparat, ulubiony obiektyw portretowy (najlepiej 50 mm lub dłuższy), pustą kartę pamięci i naładowaną baterię.
Co muszę umieć?
Ustawić aparat w tryb manualny, włączyć migawkę mechaniczną oraz podgląd ekspozycji.
Jeśli czegoś nie potrafisz, mój pierwszy asystent, Mateusz, pomoże Ci wszystko ustawić na miejscu.
Ile osób bierze udział w warsztacie?
Maksymalnie 6 uczestników - kameralna forma i realny czas na fotografowanie.
Czy dostanę certyfikat?
Tak. Napisz do mnie z prośbą o taki dokument, a ja wyślę Ci imienny certyfikat w postaci *.pdf który będzie można wydrukować na grubym papierze i przedstawić np.: podczas starania się o dotację.
Jak się zapisać?
Warunkiem dostania się na warsztaty jest wypełnienie formularza zapisów i wniesienie zadatku. Kliknij w link poniżej i zapisz się na warsztaty. Pamiętaj, liczba miejsc jest ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń!
