logo

Creative Headshot

Zamiast wstępu
Na Flashtime zwykle padają amerykańskie, a przynajmniej anglojęzyczne nazwiska, jednak tym razem będę chciał Wam przybliżyć sylwetkę fotografa polskiego pochodzenia. Rafał Węgiel doprowadził do mistrzostwa technikę biznesowych portretów, czasami nazywaną „cinematic headshot” i w tym epizodzie chciałbym ją dla Was omówić.

Przygotowania do sesji

Pod koniec roku 2018 koleżanka podpowiedziała mi, że powinienem dołączyć do facebookowej grupy Strobing Polska, bo tam publikują zdjęcia podobne do tych, które ja robię. Dołączyłem i zaraz zobaczyłem zdjęcia jednego z członków grupy. Ten sam facet parę dni później opublikował kolejne zdjęcie – wraz z pełnym opisem, zdjęciem zza kulis prezentującym setup oświetleniowy i kompletną listą użytego sprzętu oraz parametrami/ustawieniami. Przyznaję, byłem pod dużym wrażeniem!

Od tamtego czasu, Rafał – bo to o nim mowa – publikował swoje zdjęcia na tej grupie bardzo systematycznie. I ku mojemu zaskoczeniu, pojawiały się głosy negujące jego aktywność, np.: „O, znowu takie samo zdjęcie!”, „Niech zgadnę, setup na trzy lampy? Skończyłbyś z tym wreszcie!” czy „Pokazałbyś w końcu coś nowego :/” Nie jest przypadkiem, że na Flashtime padają w zasadzie tylko anglojęzyczne nazwiska. Śledzę tylko anglojęzyczny Internet, a tam, gdy ktoś dzieli się z innymi swoją wiedzą i doświadczeniem – dodajmy, że kompletnie za darmo – zwykle dostaje tylko podziękowania. Mój kraj, taki piękny 😉 Od dłuższego czasu Rafał nie publikuje na tej polskiej grupie, skupił się na własnej – zachęcam do jej sprawdzenia, wszystkie linki są na dole wpisu.

Wspomniałem o tym, bo przygotowania do tej sesji były proste: znałem setup Rafała od lat, miałem okazję zamienić z nim parę zdań, raz i drugi, dlatego teraz pozostało nam wybrać modelkę, czym zwykle zajmuje się Małgoneta i zdecydować, w jakim kolorze będziemy chcieli garderobę oraz makijaż. Rafał, którego korzenie głęboko sięgają polskiej ziemi, od wielu lat mieszka i pracuje w Kanadzie, więc czasami jego modelki wyglądają egzotycznie, dlatego do tego projektu Małgoneta wybrała modelkę z egzotyczną, światową urodą. Z Magdaleną dogadaliśmy się raz dwa, z „naszą” wizażystką Izą, znamy się od dawna, więc pozostało nam tylko zarezerwować termin w TNStudio i zrobić sesję.

Flashtime

Zachęcam Was do obejrzenia Flashtime na Youtube; pokazuję w nim chyba każdy szczegół z sesji, od początku do końca. Ten prosty setup pozwala na wiele modyfikacji i zachęca do eksperymentów – mam nadzieję, że podzielicie się ze mną swoimi pomysłami w komentarzach pod filmem.

Budujemy światło na planie

Setup oświetleniowy

Na tej sesji powstało wiele różnokolorowych zdjęć, ale setup oświetleniowy nie zmienił się nawet na jotę; zawsze były to trzy, takie same lampy reporterskie Quadralite: Stroboss V1. Ten „speedlite” charakteryzuje się przede wszystkim okrągłą głowicą, a samej głowicy smaku dodaje magnetyczny system mocowania akcesoriów!

Przygotowałem setup oświetleniowy wg recepty Rafała, choć do razu zwracam Wam uwagę, że nie trzymałem się tej recepty ściśle:

  1. Światło główne: f/3,2 Quadralite Stroboss V1 w szybko składanym beauty dishu Flex 85 cm
  2. Światło w kontrze: f/3,2 Quadralite Stroboss V1 w klasycznym stripboxie 40×80 cm
  3. Światło na tło: f/5,6 Quadralite Stroboss V1 z gołą głowicą.

Animacja setupu oświetleniowego wykonana w programie Set.A.Light 3D

Lighting setup a’la @RafalWegiel

Rafał używa dwóch głębokich modyfikatorów Elinchrome Rotalux w rozmiarach 27″ i 39″ (czyli mniej więcej 70cm i 100cm), ale w jednym ze swoich vlogów na Youtube mówił, że kiedyś próbował modyfikatorów w większych rozmiarach i efekty były bardzo dobre, jednak obecny zestaw jest dla niego optymalny pod kątem jakość światła / mobilność. Zachęcam Was do odwiedzenia jego kanału Youtube; Rafał dzieli się tam mnóstwem szczegółów dotyczących jego pracy, a często powtarza:

„By zrobić zdjęcia podobne do moich, nie musisz dysponować identycznym do mojego sprzętem. Chodzi o to, byś wiedział, jak użyć tego, co już masz”.

Tą ostatnią kwestię popieram w 100%, nie powiedziałbym tego lepiej!

RA Quadralite Stroboss V1

Jak z pewnością wszyscy wiecie, lampa lampie nierówna, a białe światło składa się z całej gamy barw – jeśli któregoś ze składników zabraknie, światło straci zdolność oddawania/pokazywania barw w całej okazałości.

Miałem okazję zrobić pomiary jakości światła błyskowego większości lamp Quadralite i wyniki tych pomiarów udostępniłem moim Patronom.

Jeśli chciałbyś mieć dostęp do tych i podobnych informacji, proponuję: zostań moim Patronem, a tymczasem zobacz pomiary jakości światła błyskowego lampy Stroboss V1 wykonane spektrometrem Sekonic C-800.

 

Światłomierz Sekonic L-858D

Sekonic L-858D
Światłomierz Sekonic L-858D

W swoich postach na Instagram Rafał Węgiel bardzo często pokazuje ustawienia swojego aparatu i lamp błyskowych. Aparat mogłem ustawić dokładnie tak samo, jednak używam innych lamp oraz innych modyfikatorów, siłą rzeczy nie mogę na swoich lampach ustawić parametrów lamp Rafała i liczyć na podobny wynik.

Skoro jednak Rafał pisze: ISO 100, f/3,2, 1/200s – ustawiłem światło główne na f/3,2, tak samo ustawiłem światło w kontrze, a na tło błysnąłem lampą z zamiarem „przepalenia” na biało (czyli w proporcji 4:1). Do szybkiego ustawienia mocy moich lamp użyłem światłomierza Sekonic L-858D RT-GX.

Światłomierz to nie jest wymyślny gadżet, który fajnie wyglada i sprawia, że wyglądamy jak profesjonaliści; światłomierz to podstawowe narzędzie przy pracy ze światłem. Zupełnie jak linijka na desce kreślarskiej, czy menzurka na blacie laboratoryjnego stołu.

Aparat i obiektywy na sesji

Swoje korporacyjne headshoty Rafał fotografuje używając aparatu Nikon D800 z obiektywem Nikkor 70-200 VRII F2.8. By w ramach mojego eksperymentu zachować jak największą zgodność ze sprzętem Rafała użyłem Canona EOS R5 z obiektywem SIGMA 70-200/2.8 DG OS HSM SPORT i praktycznie wszystkie zdjęcia zrobiłem przy ustawieniu ogniskowej 200mm.

Co mogę powiedzieć o tym obiektywie? Biorąc go do ręki i przypinając do aparatu przychodzi na myśl określenie „instrument optyczny”; ten obiektyw ma swój rozmiar i wagę, czuć go w ręku przyciski funkcyjne oraz mnogość opcji AF oraz stabilizacji dopełniają wrażenia obcowania właśnie z „instrumentem”, a nie po prostu kolejnym „szkłem”.

Moja modelka nie uciekała i nie ruszała się zbyt szybko, nie miałem więc okazji sprawdzić w boju szybkości AF, ale powiem tak: wszystkie zdjęcia z sesji są trafione w punkt. Przed sesją przeczytałem jedną i drugą recenzję na branżowych portalach i zapamiętałem opinię, że przy 200 mm nie jest tak ostry jak przy krótszych ogniskowych. Nie będę robił testów laboratoryjnych, sami spójrzcie na wycinki moich kadrów 1:1 ⬇︎

Monitor graficzny EIZO CG2730

Szerokogamutowy monitor graficzny EIZO CG2730
Szerokogamutowy monitor graficzny EIZO CG2730

Jak zawsze, centrum moich sesji jest stanowisko do tetheringu; aparat mam podpięty za pomocą kabla Tether Tools do komputera i każde zdjęcie widzę zaraz po jego zrobieniu na moim dużym, skalibrowanym monitorze graficznym, EIZO CG2730.

Na wszystkie sesje, gdy jakość i odwzorowanie barwy jest istotne, zabieram ze sobą wzornik koloru, DataColor SpyderCheckr; szybko i pewnie ustawiam prawidłowy balans bieli, wystarczy jedno zdjęcie modela z wzornikiem.

Datacolor Spydercheckr
Datacolor Spydercheckr

Harmonia kolorystyczna na zdjęciach

Ten prosty setup na trzy światła aż prosi się o kolor! Można go dodać zawieszając za plecami modelki kolorowe tła, można też założyć kolorowe filtry na lampę błyskającą na tło. Gładka ściana, równo podświetlona kolorem, wyglada bardzo godnie. Jeśli jednak na tej ścianie zawiesimy coś, w czym błysk będzie mógł się odbijać i tworzyć nieregularne bliki – dostajemy iście bajkowe zdjęcia!

Harmonia komplementarna

Moja modelka miała na sobie zieloną sukienkę, naturalnym wyborem na kolor komplementarny była barwa czerwona. Nasza wizażystka, Iza, pomalowała usta Magdy na głęboką czerwień, a ja błysnąłem na tło przez zieloną folię Lee Filters: Lee 139, Primary Green.

Harmonia komplementarna sprawdza się najlepiej, gdy jeden z kolorów staje się „akcentem”, tylko małą częścią całego zdjęcia.

W tym przypadku mam zielone tło, zieloną sukienkę i czerwone usta – czerwień jest tutaj tylko małym akcentem, ale właśnie przez to (oraz zjawisko kontrastu symultanicznego) pierwszym, co dostrzega nasz mózg, są czerwone usta, czyli twarz modelki.

Para Czerwony/Zielony, czyli harmonia komplementarna.

Harmonia komplementarna z podziałem

Harmonia komplementarna z podziałem powstaje wtedy, gdy jedną z barw przeciwstawnych „rozdzielimy” na dwie barwy leżące na kole tuż obok siebie.

Harmonia komplementarna dzielona.
Harmonia komplementarna dzielona.

Zaświeciłem na tło przez folię Lee 116 Medium Blue Green. W połączeniu z zielenią sukienki te dwie barwy nie tworzą wymaganego przez teorię koloru odstępu, dlatego dokonałem minimalnej edycji: błękit przesunąłem w stronę zieleni, tworząc „Instagram Teal” a zieleń sukienki przesunąłem w stronę barwy żółtej. Zachowałem charakter zdjęcia, ale teraz wszystkie barwy – łącznie z komplementarnym akcentem w czerwieni – grają ze sobą gładko, spójnie i nieco spokojniej.

Przed to surowe zdjęcie / Po to zdjęcie po edycji barwy

 

Harmonia analogowa z akcentem komplementarnym

Gdy za plecami modelki błysnąłem przez filtr Lee 135 Deep Golden Amber, całe zdjęcie wydaje się płonąć, uwielbiam ten efekt!

Gdybym miał Wam wytłumaczyć co się dzieje harmonicznie, powiedziałbym, że czerwień ust, wraz z oranżami karnacji oraz bursztynowym tłem tworzą harmonię analogową (barwy leżące tuż obok siebie na kole kolorów) a zieleń sukienki (którą przesunąłem w stronę błękitów) tworzy akcent komplementarny.

Przed to surowe zdjęcie / Po to zdjęcie po edycji barwy

 

Jeśli takie informacje i moje schematy przydają Ci się i czujesz, że pomagają Ci w fotograficznym rozwoju, rozważ zostanie moim Patronem i przybij mi serducho na Instagram!

Podsumowanie

Inspiracją do tego Flashtime był Rafał Węgiel, jeśli jeszcze go nie znacie, gorąco zachęcam do przejrzenia jego portfolio i social mediów: strona WWW, Instagram, FacebookYoutube.

Podziękowania

Za każdym razem powtarzam: sesji takich jak moje nie robi się samemu. Gorąco dziękuje całej kreatywnej ekipie za pomoc w realizacji mojej wizji:

Modelka: Magdalena @magdalena.mateusiak
Wizaż: Izabela @pandamakeup_izabelamoroz⁣
Asystent i wideo: Mateusz @iwannaflysohigh⁣

EIZO PolskaManfrotto Polska, Quadralite, Saramonic Polska, Sigma Foto PolskaTNStudio
– bardzo Wam dziękuję za pomoc w organizacji tej sesji! –
❤️

Jak zwykle na samym końcu Małgoneta, od której każda sesja się zaczyna🥰

Galeria BTS

Lista sprzętu użytego na sesji

Aparat:
Canon EOS R5

Lampy Quadralite:
Stroboss V1 Canon
Stroboss V1 Nikon
Stroboss V1 Sony
Nadajnik/kontroler lamp błyskowych Navigator X2

Modyfikatory Quadralite:
Szybko składany Flex 85 Foldable Beauty Dish
Softbox Strip 120×30

— Z kodem: #Q_PeterBielack otrzymacie 7% rabatu w oficjalnym sklepie Quadralite!

Monitor:
EIZO ColorEdge CG2730

Obiektywy:
SIGMA 70-200/2.8 DG OS HSM SPORT

Statywy i akcesoria:
Składane czarno/białe tło Manfrotto „Plain Reversible” 
Zestaw trzech lekkich statywów Manfrotto 1052 BAC
Niski statyw oświetleniowy Manfrotto Backlite
Uchwyty z mocowaniem bowens: S2-holder
Kabel do tetheringu: TetherPro USB-C to USB-C Right Angle Orange

Światłomierz:
Sekonic SpeedMaster L-858D z nadajnikiem RT-GX

Tablet graficzny:
Wacom Intuos PRO S

Wzornik balansu bieli:
Datacolor SpyderCheckr

Leave a Reply